Más allá de la acción: cine y rehabilitación emocional

Resumen

Esta contribución analiza el potencial del cine como dispositivo de alfabetización afectiva, presentándose como una herramienta pedagógica para contrarrestar la anestesia afectiva en el ser humano contemporáneo. Bajo el marco del “paradigma narrativo”, la contribución explora la transición desde el cine de acción efectiva (cine clásico) hacia la representación de la fragilidad y la aporía existencial (cine moderno). Para traducir este análisis en una práctica aplicable en contextos educativos, el estudio propone una metodología operativa basada en la integración del protocolo movie y los pilares de la Media Education. Esta propuesta se articula en tres fases secuenciales: observación y verbalización del impacto emocional, mediación interpretativa e integración social, transformando la visión fílmica en un laboratorio de educación del sentir. A través del examen de narrativas recientes – desde las obras de Wim Wenders y Jane Campion hasta las producciones de Pixar –, las películas se reinterpretan como vías de reapropiación del sí-mismo. El objetivo es proporcionar a educadores y psicólogos un método que promueva una inclusión capaz de trascender una cultura de eficiencia funcional, alcanzando así una renovada y plena ciudadanía del sentir.