Cuadernos de Ilustración y Romanticismo

Antonio Calvo Maturana (ed.), «El humor y su sentido (España, siglos XVIII-XXI)»

2022-09-07T10:39:00+00:00

Reseña bibliográfica.

Sergio Adillo Rufo, «De antiguo a clásico. Calderón y la génesis del campo teatral (1715-1926)»

2022-05-13T17:01:38+00:00

Reseña

Jesús Astigarraga, «A Unifying Enlightenment. Institutions of Political Economy in Eighteenth-Century Spain (1700-1808)»

2022-09-10T07:27:03+00:00

Reseña bibliográfica.

Fernando Durán López (coord.), «Tras las huellas de Torres Villarroel. Quince autores de almanaques literarios y didácticos del siglo XVIII»

2022-07-12T08:34:39+00:00

Reseña bibliográfica.

Adam Smith, «Lecciones sobre retórica». Traducción, introducción y notas de Jorge López Lloret

2022-01-31T11:27:16+00:00

Reseña bibliográfica.

Alberto Escalante Varona, «Manuel Fermín de Laviano (1750-1801): un autor de la Villa y Corte de Madrid»

2022-04-24T23:25:19+00:00

Reseña bibliográfica.

Rosario Die Maculet, «El conde de Lumiares en la España ilustrada: vida, relaciones intelectuales y epistolario»

2022-06-13T09:37:18+00:00

Reseña de la publicación de El conde de Lumiares en la España ilustrada de Rosario Die Maculet

Germán Ramírez Aledón, «La Ilustración católica ante la crisis del Antiguo Régimen en España: Joaquín Lorenzo Villanueva y Astengo»

2022-09-24T19:52:17+00:00

Reseña bibliográfica.

David Félix Fernández Díaz, «Leandro Fernández de Moratín. El ilustrado errante»

2021-12-13T09:12:38+00:00

Reseña del libro de David Félix Fernández Díaz, ganador del Premio Antonio Domíguez Ortiz de Biografías 2021. Publicado por la Fundac´ión José Manel Lara en septiembre de 2021.

María Román López, «El Diario Mercantil de Cádiz del barón de la Bruère (1802-1814)»

2022-07-05T11:14:52+00:00

Reseña bibliográfica.

Percy Bysshe Shelley, «Hellas», introducción, traducción y notas de José Ruiz Mas

2022-01-13T13:14:10+00:00

Reseña bibliográfica.

Joaquín Álvarez Barrientos y Daniel Crespo Delgado (eds.), «El Museo del Prado en 1819. Opinión pública, cultura y política»

2022-09-09T08:14:28+00:00

Reseña bibliográfica.

Gérard Dufour y François Magne, «Los últimos años de vida de Juan Antonio Llorente. Nuevas aportaciones»

2022-09-09T06:04:14+00:00

Reseña del libro de Gérard Dufour y François Magne, Los últimos años de vida de Juan Antonio Llorente. Nuevas aportaciones, Universitat D'Alacant, Alicante, 2021.

Sara Medina Calzada, «José Joaquín de Mora and Britain: Cultural Transfers and Transformations»

2022-09-27T21:00:39+00:00

Reseña bibliográfica.

Manuel Alvargonzález Fernández, «José María de Torrijos y Uriarte. Más allá del cuadro de Gisbert»

2022-09-06T23:58:24+00:00

Reseña bibliográfica.

Alberto Cañas de Pablos, «Los generales políticos en Europa y América: centauros carismáticos bajo la luz de Napoleón, 1810-1870»

2022-03-02T12:29:04+00:00

Reseña de la monografía de Alberto Cañas de Pablos: Los generales políticos en Europa y América: centauros carismáticos bajo la luz de Napoleón, 1810-1870.

David San Narciso, «La monarquía en escena. Ritualidad pública y legitimidad política en el liberalismo español (1814-1868)»

2022-08-29T15:36:42+00:00

Reseña bibliográfica.

Xavier Andreu, «España o la hija de un jornalero. Wenceslao Ayguals de Izco y el primer republicanismo»

2022-06-01T09:06:04+00:00

Reseña bibliográfica.

Marie-Angèle Orobon y Eva Lafuente (coords.), «Hablar a los ojos. Caricatura y vida política en España (1830-1918)»

2022-02-08T08:39:24+00:00

Reseña bibliográfica.

María de los Ángeles Ayala Aracil, «Estudios literarios»

2022-04-09T05:27:03+00:00

Reseña bibliográfica.

Marta Vela, «La jota, aragonesa y cosmopolita. De San Petersburgo a Nueva York»

2022-10-05T17:59:46+00:00

Reseña bibliográfica.

La memoria testamentaria y el testamento de Pedro de Peralta Barnuevo. Notas y documentos

2022-01-28T10:24:45+00:00

La memoria testamentaria y el testamento por poder de Pedro de Peralta Barnuevo eran conocidos desde mucho tiempo atrás por los estudiosos de la vida y obra del célebre polígrafo limeño. A pesar de ello, no los publicaron, acaso por considerarlos de poco interés. En este texto, por el contrario, mostraré su valor. Argumento que los dos documentos, además de ser complementarios, permiten entender con mayor detalle la compleja posición social de Peralta al término de su existencia.

Los Juguetes del ingenio y rasgos de la poesía (1768) de Francisco Nieto de Molina. Estudio y edición

2022-05-13T16:05:08+00:00

Este artículo ofrece la edición crítica de los Juguetes del ingenio y rasgos de la poesía (Madrid, Pantaleón Aznar, 1768), colección de epigramas y romances del «coplero» gaditano Francisco Nieto de Molina. Epígono muy tardío de los maestros del Barroco, sobresalió durante la segunda mitad del siglo xviii por su condición de ingenio conceptista, mitológico, épico-burlesco y epigramático, además de sumarse a la polémica sobre el «Prólogo» de Blas Nasarre a las Comedias y entremeses (1749) de Cervantes. Se privilegia aquí el estudio del género del «papel» durante la Ilustración y los modelos en los cuales se inspiró para componer dicho opúsculo: las Rimas humanas (1609) de Lope de Vega, Góngora y el romancero nuevo.

Amateurismo poético peninsular en torno a 1700: el encuentro de Manuel de Sousa Moreira y Gabriel Álvarez de Toledo a la luz de sus vidas, sus redes y sus versos

2022-03-22T12:57:31+00:00

Gabriel Álvarez de Toledo escribió un romance elogiando una fábula alegórica de Prometeo del portugués Manuel de Sousa Moreira, conocida en España solo a partir del manuscrito anónimo Eccos de la musa transmontana. Prometeo, de la Biblioteca Nacional. En este trabajo se indaga en las trayectorias biográficas, redes sociales y obras de los autores para establecer las similitudes y vías de contacto que pudieron conducir a su diálogo poético. Al centrarnos en estos poetas diletantes, que se movieron en círculos letrados principales, participaron en tertulias y academias y establecieron relaciones clientelares con nobles de gran relevancia política y cultural —el marqués de Távora, el conde de Ericeira, el cardenal Luís de Sousa, el duque de Montellano…—, el estudio ahonda en sus perfiles al tiempo que desvela un amplio panorama de las relaciones hispano-portuguesas de las décadas finales del siglo XVII y primera mitad del XVIII.

El Alphonso o la fundación del reino de Portugal (1731) de Francisco Botelho de Morais e Vasconcelos y los avatares de la poesía épica de entresiglos

2022-04-01T11:13:08+00:00

Francisco Botelho de Morais e Vasconcelos (1670-1747) es una importante figura de las letras ibéricas de las últimas décadas del siglo XVII y primeras del XVIII. Escribió en español buena parte de sus obras literarias, incluyendo dos poemas épicos, El Nuevo Mundo y El Alphonso, o la fundación del reino de Portugal, asegurada y perfecta en la conquista de Lisboa. En este estudio vamos a analizar este último y su compleja relación con las epopeyas de la Edad Moderna, sin olvidar la definición y características del poema épico. Seguramente el apogeo de este género fue en la segunda mitad del XVI y primeras décadas del XVII, pero otros autores han ido creando nuevas formulaciones a partir de dinámicas de contaminación con distintos modelos literarios. Siendo producida en la época de entre siglos, esta obra cobra un significado especial para medir el cambio de mentalidad en la transición del Barroco a la Ilustración. En la edición de El Alphonso (Salamanca, 1731), el autor se sirve de la recuperación de las tierras peninsulares de manos de los invasores árabes como momento que daba paso a la edificación de un imperio cristiano universal, a la luz de una concepción mesiánica y providencialista de la Historia. Por otro lado, Botelho se manifiesta abierto al influjo de la cultura moderna y de las nuevas teorías científicas, pero sin cuestionar el respecto por los dogmas de la religión.

«Portugués soy de nación»: heteroimágenes de lo portugués y protonacionalismo español en El pastelero de Madrigal, de José de Cañizares (1706)

2022-03-20T18:54:38+00:00

La existencia de Portugal siempre ha supuesto una dificultad para el desarrollo del nacionalismo español, en tanto que el país lusitano era un obstáculo para la idea de una unidad fronteriza basada en la geografía peninsular. Durante el Romanticismo, numerosos autores abordaron esta problemática a partir de un episodio histórico, el incidente de Madrigal. Pero la primera obra literaria sobre este tema fue El pastelero de Madrigal (1706) de José de Cañizares, muy anterior a la consolidación del nacionalismo, pero que influiría indirectamente en textos como Traidor, inconfeso y mártir de Zorrilla. El presente artículo analiza la idea de Portugal trazada en el drama de Cañizares, lo que nos permite acotar que la imagen ofrecida de ese reino es muy positiva, pero que el punto de vista se articula en todo momento a partir de un protonacionalismo de carácter borbónico que condena toda hostilidad por parte del territorio vecino.

«Que el odio y amor compitan»: para uma releitura da querela do teatro espanhol e do teatro francês em Portugal no século XVIII

2022-03-21T17:54:14+00:00

Tras siglo y medio de una muy exitosa permanencia del teatro español en Portugal a principios del XVIII los productos culturales españoles enfrentan nuevos modos de resistencia en tierras lusitanas. A pesar del surgimiento de un nuevo gusto teatral y de la institución de una censura que pugnaba por la defensa de la identidad portuguesa, siguió registrándose la influencia del teatro del siglo de oro sea a través de su defensa escrita por el Marques de Valença (1739-1748), sea por el éxito de éste teatro y de las compañías españolas que representaron en Lisboa. Contrariando una lectura unívoca y simplista de la historia de la decadencia del teatro español en Portugal y aportando nuevos elementos para matizar este fenómeno, se procede a una relectura de la querella del teatro español y francés en Portugal, seguida de un análisis de sus reflejos en la censura y en los tablados portugueses del siglo XVIII.

A vueltas con doña Inés de Castro: El sol de España eclipsado en el lucitano oriente. Estudio y edición

2022-03-18T08:37:58+00:00

La leyenda de los amores entre don Pedro de Portugal y doña Inés de Castro ha sido versionada en multitud de ocasiones y bajo el prisma de diversos géneros literarios. Esta que les presento se debe a una pluma anónima, en clave teatral, que bajo la lupa del movimiento ilustrado se concibió y ha permanecido oculta -durante el último siglo- en los anaqueles de la biblioteca universitaria de Sevilla.

«Sacó la daga que trae y la cabeza le corta»: un desamor lisboeta en el cordel español

2022-05-04T15:53:06+00:00

El Romance de doña Antonia de Lisboa es una de las historias más prolíficas de las relaciones de sucesos popularizadas en el siglo xviii, presente en las imprentas de mayor tirada en el periodo. Una de ellas, sin duda, fue la de Herederos de Juan Jolis en Barcelona, de cuya impresión del romance se conserva hoy un pliego en la Universidad de Ginebra. Su edición, estudio y puesta en relación con otras reescrituras e historias similares servirá de aproximación al éxito que guapas y jaques tuvieron en el Setecientos, así como a la transmisión de motivos y espacios que en el cordel se aprecian entre la tradición lusa y la española.

El terremoto de Lisboa de 1755 desde la española villa de Herencia: las endechas endecasilábicas de Benegasi y Luján

2022-04-27T17:55:34+00:00

El terremoto que sacudió la Península ibérica en 1755, cuyo epicentro estaba próximo a la ciudad de Lisboa, que quedó totalmente destrozada por sus consecuencias, dio lugar a un nutrido corpus literario tanto en España como en Portugal. En este artículo se edita y analiza una de estas producciones, la Descripción del terremoto según se experimentó en la villa de Herencia el día 1 de noviembre de este año de 1755 a las diez del día, compuesto a impulsos del desengaño, para el mayor escarmiento, por don José Benegasi y Luján. El carácter coyuntural del texto respondía a las demandas de un público ávido de noticias, pero también gustoso ante la posibilidad de recrearse en los detalles de la tragedia. Muchos autores fueron capaces de ver en esta circunstancia un auténtico filón editorial. Aunque los textos literarios conviven con otros de carácter político y/o burocrático que versan sobre la catástrofe, en los primeros se impondrá un sentimiento de sorpresa combinado con una unánime resolución: la asunción de la culpa ante la cólera divina. Serán pocos los textos que se aparten de esta línea, a pesar de que, como es sabido, el fatídico suceso sacudió los pilares de la fe cristiana.

La poesía jocoseria en los almanaques literarios españoles y portugueses del siglo XVIII

2022-03-28T07:39:30+00:00

En el setecientos, los almanaques impresos en la península ibérica experimentan un proceso de transformación notable en lo que respecta al tipo de contenidos ofertados. Una de las expresiones más relevantes de dicha evolución consiste en introducir pequeñas piezas literarias de tono festivo con las que se pretende hacer más amena la lectura del opúsculo. El objetivo de este artículo consiste en analizar una parte específica de este armazón ficcional, la poesía jocoseria, atendiendo a las funciones que esta desempeña, así como a los rasgos estilísticos destacables en el conjunto de los versos escritos en español y en portugués.

Más noticias de Isidoro de Antillón. Textos atribuidos

2021-12-27T09:06:43+00:00

La posibilidad que hoy ofrece internet de consultar los fondos de muchos periódicos antiguos nos está permitiendo conocer nuevos artículos publicados por el geógrafo turolense y diputado liberal a las Cortes de Cádiz Isidoro de Antillón y Marzo, que citamos para añadir a su bibliografía. Algunos llevan su firma y otros sin su nombre o bajo seudónimo se los atribuimos. Ofrecemos de paso algunas ideas que pueden ayudar a determinar su posible autoría. Añadimos también nuevas noticias sobre Isidoro de Antillón procedentes de los archivos Parroquial de Santa Eulalia (Teruel) e Histórico provincial de Zaragoza.

Una nota bibliográfica acerca del «Cuento del novio novillo» del Diccionario crítico-burlesco: la autocensura de Gallardo

2022-06-01T21:56:14+00:00

En la primera edición del Diccionario crítico-burlesco (1811) de Bartolomé José Gallardo se observa una doble tirada del texto, con una modificación importante en el cuento del novio novillo, que cierra la entrada de «alma». Pensamos que esa variante del texto responde a un episodio de autocensura por parte del autor, que elimina así la mezcla de lo sacro con lo profano, dentro del ámbito burlesco de los cuernos, que delatan la imagen del marido deshonrado. Una corrección necesaria para salvar la censura moral y religiosa de la época y que plantea algunos problemas bibliográficos relacionados con esa primera edición.

Muerte de Margarita López de Morla y Virués. Dos apuntes (1788-1853)

2022-05-24T20:06:56+00:00

La presente nota constituye una breve ojeada a dos documentos publicados en el periódico El Guadalete de Jerez que aclaran algunos datos sobre las relaciones literarias de la tertuliana fourierista Margarita López de Morla y la fecha de su muerte.

Presentación. Versos ibéricos: intercambios poéticos entre España y Portugal en el siglo XVIII

2022-08-04T08:34:13+00:00

Presentación de la sección monográfica para el número 28 de Cuadernos de Ilustración y Romanticismo (2022).

Presentación. Representaciones del discurso científico en la literatura española

2022-07-14T16:48:58+00:00

Presentación del dossier monográfico incluido en este número.

De la espada a la pluma: nuevos datos para la biografía del poeta y dramaturgo José de Cañizares (1694-1750)

2022-05-10T08:17:24+00:00

El presente trabajo da a conocer, mediante su estudio y edición anotada, los documentos relativos a José de Cañizares conservados en el Archivo de la Parroquia de San Martín de Madrid y en el Archivo General de Palacio. Estos documentos presentan los motivos que llevaron al poeta y dramaturgo madrileño a abandonar la carrera militar en 1694 y, al ofrecer datos sobre los inicios de su labor como escritor de letras sagradas para la Corona, arrojan luz sobre un momento clave de su vida, permitiendo de este modo una significativa revisión biográfica. Representan estos nuevos documentos, a su vez, una valiosa fuente de información para el estudio de la administración de una de las principales instituciones palatinas, la Real Capilla, al tiempo que ofrecen claves para comprender la conformación de los campos literario y artístico de corte. Dan muestra, además, de la evolución del estatuto del autor y de su progresiva profesionalización durante la bulliciosa, fascinante y decisiva época de transición situada entre el Barroco y la Ilustración.

La interpretación de los milagros marianos de fecundidad y parto a la luz de una obra apologética del siglo XVIII

2021-10-15T17:58:05+00:00

En 1726 el P. Juan de Villafañé SJ publica un compendio histórico sobre los santuarios marianos más célebres de España y sus imágenes que reimprime aumentado en 1740. En este trabajo el autor relata las apariciones milagrosas y las excelencias de las múltiples intercesiones a favor de los devotos de la Virgen. Veremos la relación que establecen las mujeres y sus allegados con estas imágenes que pueden favorecerlas cuando no consiguen concebir o en el trance peligroso del parto. Los hechos prodigiosos se relatan dentro de un contexto cultural concreto que explica aspectos económicos, políticos y sociales más allá de que el milagro sea un producto de la conciencia individual del autor y de las de sus fuentes.

Reparos en la censura de libros de tema americano en el siglo XVIII español: la Real Academia de la Historia y el Consejo de Indias

2022-05-03T17:17:51+00:00

El artículo estudia la censura gubernativa de libros de tema indiano en el siglo XVIII español mediante un análisis comparativo de los expedientes informados por la Real Academia de la Historia y el Consejo de Indias. El estudio parte de investigaciones previas para centrarse en los expedientes de censura con dictamen favorable con reparos, a fin de comprobar el carácter de esas objeciones censoras, su efecto en la composición y su relación cuantitativa con la publicación o denegación final de las obras. Se estudian varios expedientes en particular.

José Nicolás de Azara y Johann Joachim Winckelmann: historia de un desencuentro

2022-01-26T09:35:16+00:00

Este trabajo trata de explicar la relación de desencuentro mantenida entre el diplomático español José Nicolás de Azara y el historiador del arte Johann Joachim Winckelmann. Para ahondar en la falta de inclinación entre estos dos ilustres neoclásicos se parte, de un lado, de las actuaciones de Winckelmann en Italia y su amistad con el pintor Rafael Mengs; y de otro, la estrecha amistad entre Mengs y Azara. A partir de ese marco de encuentro, se analizan y documentan diversos casos donde el español prueba su desafecto hacia Winckelmann, cuya imagen ataca y procura degradar en favor de la del amigo Mengs.

«Poetas que conocieron el secreto de la inspiración»: estudio comparativo de The Grave de Robert Blair (1743) y Meditaciones poéticas de José Joaquín de Mora (1826)

2022-07-27T16:15:15+00:00

En 1743 se publica el poema The Grave de Robert Blair, considerado como uno de los pioneros de la escuela de cementerio del siglo XVIII, que motiva la ejecución de unos grabados de William Blake para una versión posterior en 1808. Estos suscitan el interés del editor alemán Rudolph Ackermann, que los adquiere unos años más tarde y los ofrece a José Joaquín de Mora durante su exilio en Londres. El resultado fueron las Meditaciones poéticas, que se publican en 1826 como encargo destinado al público hispanoamericano y que comparte, además de los dibujos, ciertos aspectos temáticos, estilísticos y religiosos con el texto de Blair. Es este un asunto que la crítica no termina de resolver y que abordamos en el siguiente trabajo, donde analizaremos ambas composiciones y proponemos, al mismo tiempo, un estudio comparativo que revele la adaptación de los versos y la idea del poema inglés en la obra española.

Enigmas de la Décima Sinfonía de Beethoven

2021-12-01T09:08:27+00:00

Como después Dvořák, Bruckner o Mahler…, Beethoven no llegó a concluir su Décima Sinfonía y, doscientos cincuenta años después de su nacimiento, son muchos los interrogantes que encierra esta obra, inacabada, de la que se conservan fragmentos y esbozos en diversas instituciones europeas. A partir de los cuadernos de conversación del compositor, diversos testimonios escritos demuestran la voluntad de Beethoven de trabajar en esta obra los últimos meses de su vida (1826-1827), cuya idea inicial había convivido con la de la monumental Novena Sinfonía (1822-1824). La reconstrucción del musicólogo Barry Cooper (1988) de los bocetos del primer movimiento coincide, en buena parte, con las referencias del compositor, pero, sobre todo, con diversas ideas de obras anteriores, en lo que Beethoven concebía como un grandioso homenaje a la serenidad de la época grecolatina, que admiraba, junto a alguno de los recuerdos de su juventud.

Política y cultura en el tránsito entre el Antiguo Régimen y el Liberalismo. La actividad y el testimonio del literato José Musso y Valiente (1785-1838)

2021-11-03T06:52:46+00:00

Poco conocido actualmente, el literato José Musso (1785-1838) fue un personaje de enorme actividad en las tramas culturales que se tejieron con la coyuntura política durante los años veinte y treinta del siglo XIX, una época especialmente convulsa de nuestra historia. Tras el trauma de la Guerra de la Independencia, el autor lorquino entró de lleno en la política y la literatura durante el Trienio Liberal y, a lo largo de la década ominosa y la posterior implantación del sistema liberal, trabó relación con gran parte de los personajes preponderantes del momento. Especialmente interesante para lograr un fresco del periodo es la lectura de sus escritos autobiográficos, todavía inéditos en gran parte y que, junto a su copiosa correspondencia, ofrecen un panorama privilegiado de unos años de grandes cambios sociales y políticos.

El viaje romántico en clave de género: Carolina Coronado y su paseo europeo desde el Tajo al Rin

2022-03-16T17:18:16+00:00

En este trabajo se estudia una de las escasísimas muestras de literatura femenina de viajes durante el Romanticismo español: la serie de siete artículos publicados por Carolina Coronado en el periódico La Ilustración entre 1851 y 1852 con el título «Un paseo desde el Tajo al Rhin. Descansando en el Palacio de Cristal». A mediados del siglo XIX, ni las mujeres españolas daban aún excesivas muestras de la afición viajera que ya caracterizaba en aquel entonces a las europeas, ni su esquinada posición socio-literaria constituía un estímulo para dejar testimonio escrito de sus excursiones transpirenaicas. Carolina Coronado, sin embargo, viajó por Europa durante varios meses y se atrevió a contar públicamente su experiencia en las páginas de uno de los periódicos ilustrados más modernos del momento y en un género al que las mujeres españolas eran aún ajenas, lo cual constituye una afirmación intelectual y autorial femenina absolutamente inusual en nuestro contexto cultural de mediados del Ochocientos. Este artículo revisa las estrategias, recursos y negociaciones discursivas a través de los cuales ese ejercicio de autoridad de la poeta extremeña pudo encontrar su lugar en el ámbito de lo público —la prensa decimonónica española— para convertirse en una muestra única y singular de literatura romántica de viajes en femenino.

The Gothic and the Debate on Science in Spain: Echoes of Frankenstein in «Un crimen científico», Pascual López and El árbol de la ciencia

2022-06-27T19:08:33+00:00

This article studies Gothic motifs and tropes in José Fernández Bremón’s «Un crimen científico», Emilia Pardo Bazán’s Pascual López: autobiografía de un estudiante de medicina and Pío Baroja’s El árbol de la ciencia within the tradition of Mary Shelley’s pioneering novel Frankenstein. They are instrumental for conveying the vexed question of the modernisation of Spain through scientific progress, with approaches that range from the nuanced optimism of Fernández Bremón to the downright pessimism of Baroja. This trend is part of the wider movement for a moral, political, and cultural regeneration that characterised Spanish intellectual activity at the time. The tensions between past and present appear in the three narratives in a line of continuity and readjustment of high aesthetic and intellectual relevance.

Las Cartas familiares de Juan Andrés: saber científico, progreso y mecenazgos en la Toscana del siglo XVIII

2022-01-17T22:01:26+00:00

Con toda probabilidad Juan Andrés es el autor del dieciocho español que, con mayor lucidez y perspicacia, se propuso hilvanar un proyecto cultural de carácter universal, al trazar un sentido completo y totalizador de las letras, las artes y la ciencia, en una aproximación multidisciplinaria que apoyaba en la concepción unitaria del saber. Las amplias páginas que el ilustre alicantino dedicó en sus Cartas familiares a los saberes científicos del gran ducado de Toscana, y a los lugares en lo que estos se organizan, promueven y difunden, son bien significativas de su concepción del progreso y de su innegable preocupación hacia el avance de las ciencias modernas. Al mismo tiempo, el texto revela el manifiesto interés que siempre exhibió hacia los modelos de promoción y mecenazgo —públicos y privados— más eficaces, orientados a fomentar y difundir los adelantamientos culturales y científicos, desde una posición ecléctica. Andrés establece una jerarquización de los lugares que promueven, organizan, custodian y difunden los saberes y sus avances (en especial museos, academias y bibliotecas), atendiendo a la posibilidad de que dichos espacios puedan articular un circuito de promoción científica y cultural más incisivo y eficiente, apoyados en la ejemplaridad que le proporcionan los modelos dignos de ser emulados por las élites ilustradas y la nobleza de España.

Tras las huellas de Linneo: las representaciones de las «bodas de las plantas» en los poemas científicos de finales del siglo XVIII y principios del siglo XIX

2021-12-16T22:32:47+00:00

El siglo XVIII es crucial para el desarrollo de la botánica, que se convierte en una disciplina aparte, al haberse independizado de la medicina. Es el período en el que se crean diferentes sistemas de clasificación de las plantas entre los cuales destaca el del naturalista sueco Carlos Linneo. Al presentar su sistema taxonómico, Linneo utiliza la imagen de las «bodas de las plantas», que los autores de los poemas científicos escritos a finales del siglo XVIII y principios del siglo XIX retoman en sus obras. En el artículo nos planteamos señalar algunas particularidades del uso de esta imagen en las composiciones de Jacques Delille, René-Richard Castel y especialmente en el poema Las bodas de las plantas de José de Viera y Clavijo.

La influencia de la epistemología sensualista en la enseñanza literaria de comienzos del siglo XIX: ciencia y literatura en Justino Matute (1804), José María Blanco White (1804) y Félix José Reinoso (1816)

2022-01-07T19:04:44+00:00

En 1804, Justino Matute y José María Blanco White propusieron a la Sociedad Económica de Amigos del País de Sevilla la creación de un Curso de Humanidades que complementara los estudios de matemáticas que ya patrocinaba la institución. En estos discursos vindicativos de las humanidades, al que hemos de añadir otro posterior de Félix José Reinoso (1816), los académicos se vieron forzados a reorganizar el campo del saber en que encajaban su nueva disciplina, orientada principalmente a la poética y retórica. Para ello utilizaron los esquemas epistemológicos propios del sensualismo de Locke y Condillac, dando como resultado una gnoseología en que ciencia y literatura se diferenciaban por las facultades que jerarquizaban cada tipo de conocimiento

Representaciones de la ciencia en Viage somniaéreo a la luna, o Zulema y Lambert

2022-01-03T00:35:30+00:00

El objetivo de este artículo es examinar los elementos científicos, así como otros de carácter plausible o pseudocientífico, que Castillo y Mayone representó en una obra apenas estudiada: Viage somniaéreo a la luna, o Zulema Lambert (1832). Se realiza, en primer lugar, una revisión de la literatura occidental sobre viajes a la luna escrita desde la Antigüedad clásica hasta principios del siglo XX. El análisis específico de los mencionados elementos se estructura en tres apartados: la técnica científica y el globo aerostático; el espejo ustorio y la órbita lunar; y el depósito de las rarezas y la perpetuación del linaje. Se concluye que estos elementos, además de recursos literarios, son vectores de crítica social que el autor emplea de manera probablemente deliberada.

«Era una muger, que con su cabello desmelenado (...), daba bien a conocer que acaba de cometer un acto de desesperación.» En torno a la patologización cultural del suicidio femenino en la primera mitad del siglo XIX

2022-01-10T11:51:45+00:00

Este artículo pretende analizar cómo los cambios que se produjeron a lo largo de los siglos XVIII y XIX en Europa en torno a la conceptualización del suicidio afectaron al modo en que el discurso literario español de la primera mitad del siglo XIX trató esta temática. Frente a la preponderancia de un discurso religioso que entendía este acto como un pecado contra la voluntad de Dios, la emergencia de un discurso científico-médico que lo consideraba fruto de la demencia y la desesperación posibilitó toda una serie de respuestas sociales que permitían la comprensión del suicida como una víctima. Además, el sujeto femenino se veía, en esta nueva conceptualización, marcado como uno proclive a la locura y el suicidio, por lo que desde las artes se propició una visión interesada de la mujer suicida. En cualquier caso, la influencia de la Iglesia católica en el campo cultural español hizo que la patologización del suicidio fuese más lenta, tanto en el discurso médico como en los discursos culturales que lo difundían. Desde esta perspectiva, se analizará cómo este discurso médico se difunde tardíamente por medio de exégesis literarias que patologizan a la mujer suicida, tales como los ofrecidos por Joaquín Castillo y Mayone en Adelaida, o el suicidio (1833) o Wenceslao Ayguals e Izco en María, la hija de un jornalero (1845-1846).